OMERTA REVELA UN ÁLBUM DE 10 TEMAS CON COLABORACIONES GLOBALES JUNTO A DJ SNAKE Y ELADIO CARRIÓN

 OMERTA finalmente llega como un proyecto colaborativo de alto calibre entre J Balvin y Ryan Castro: una obra de arte de 10 temas nacida en las montañas de Medellín. Más que un álbum en conjunto, OMERTA funciona como un lenguaje cifrado entre dos generaciones de la música colombiana, donde el silencio pesa, la lealtad es innegociable y cada decisión responde a una convicción compartida: lo que se dice una vez, queda sellado para siempre. Escucha OMERTA aquí. 

Anclado en una reinterpretación del concepto italiano “Omertà”, el álbum lo traslada a una mirada paisa y lo convierte en una filosofía viva, moldeada por los códigos de barrio de Medellín. En este universo, la confianza no se negocia, se asume; la familia no es metáfora, es estructura; y la música se vuelve el canal más honesto para narrar lo que no siempre puede decirse de frente. 

El focus track, “Una a La Vez”, define desde el primer momento la identidad del proyecto. Sobre una base de dancehall con percusión de aire costero y ritmos contundentes, el tema avanza con una fisicidad natural que se siente íntima y expansiva a la vez: calor en la piel, movimiento sin dudar. Aquí no hay sobreanálisis, solo ritmo e instinto; ambos artistas se entregan a un sonido vivo, en una canción que une a desconocidos en una misma energía compartida. 

Mira “Una a la Vez” 

A partir de ahí, “Dalmation” expande la paleta sonora hacia un territorio más etéreo, abriendo con texturas de sintetizadores de otro mundo y tonos brillantes de marimba que sitúan el reggaeton en un espacio futurista sin desprenderse de sus raíces. J Balvin se mueve con su característica soltura, mientras Ryan Castro responde con una presencia más cruda y callejera. “Melo” se adentra en la tensión y la sensualidad, sostenido por un ritmo de dancehall sutil con capas de sintetizadores más oscuros y experimentales. En “GWA”, la energía se desplaza por completo hacia el código callejero, con una percusión de trap y un pulso implacable que evoca el movimiento constante por la ciudad. El motivo del G-Wagon se convierte aquí en estética y actitud, mientras Eladio Carrión entra con una presencia contundente que atraviesa el tema sin romper su fluidez. 

Cortes como “Medetown”, “Bengali” y “Pal Agua” se disuelven en una atmósfera costera compartida, donde la introspección y la liberación bajo el sol conviven, mientras J Balvin y Ryan Castro transforman el ritmo y el calor creciente en un mismo estado de verano continuo, más que en momentos separados. “Viernes” sostiene una tensión más romántica, desarrollándose sobre suaves rasgueos de guitarra y un reggaeton de tintes tropicales. La canción gira en torno a la búsqueda de una musa en la noche, intentando alcanzarla en ese espacio donde el movimiento y el azar se encuentran. En “Tonto”, DJ Snake expande el universo de OMERTA sin diluir su identidad central. Capas de sintetizadores distorsionados reconfiguran la atmósfera, mientras J Balvin y Ryan Castro se mantienen en una misma cadencia compartida, casi imperturbable.

El tema de cierre producido por SOG, “OMERTA”, funciona como la declaración final del álbum y su ancla emocional. Avanzando entre texturas de hip hop e instrumentación contenida, la canción se siente como una reflexión después del impacto. Aquí es donde el código de OMERTA deja de ser implícito y se vuelve explícito. J Balvin entrega un mensaje medido de confianza y prudencia, recordándole a Ryan Castro: “Ryan no te dañes”, una línea que carga el peso de la experiencia y la supervivencia en una industria que suele transformar a quienes la atraviesan. Ryan Castro responde con igual claridad, subrayando disciplina, constancia y enfoque pese a la presión. Interpretado por J Balvin, el coro: “All eyez on me, Aprendan todos de mí, Follow me rookie,” redefine la figura de referencia como visibilidad y ejemplo, trazando una línea sutil hacia el legado. Se convierte menos en instrucción y más en presencia: cómo existir en la industria sin perder la identidad. 

A lo largo de OMERTA, J Balvin y Ryan Castro construyen algo que se siente más grande que una simple colaboración. El álbum refleja un diálogo generacional moldeado por los códigos de Medellín y expandido hacia una proyección global, donde el instinto se encuentra con la disciplina y el silencio se convierte en una forma de lenguaje en sí mismo. No es simplemente una colección de canciones, sino un mundo estructurado con su propia ética, sonido y memoria. 

J Balvin continúa consolidándose como una de las fuerzas globales definitorias de la música latina, no solo por su alcance, sino por su capacidad de reconocer los cambios culturales antes de que emerjan plenamente. Esa visión ha expandido de forma constante el espacio de la música latina a escala global, abriendo camino para que nuevas voces existan con menos limitaciones. 

A través de OMERTA, esa influencia deja de ser individual para volverse compartida. No se trata de una colaboración pasajera, sino de una alineación de visión entre dos artistas moldeados por la misma ciudad, pero que llegan desde momentos distintos de su evolución musical. En ese gesto, OMERTA no solo documenta un código: lo reafirma.

OMERTA TRACKLIST: 

1. “Una a La Vez” 

2. “Dalmation” 

3. “Melo” 

4. “GWA” con Eladio Carrión 5. “Medetown” 

6. “Bengali” 

7. “Pal Agua” 

8. “Viernes” 

9. “Tonto” con DJ Snake 10. “Omerta” con SOG

Felipe Molinares lanza oficialmente “El Felipito Julio”, un álbum conceptual dividido en dos lados que refleja su versatilidad artística y su apuesta por sonidos frescos, modernos y con identidad propia. En esta primera etapa ya se encuentra disponible el Lado A, compuesto por cinco canciones que fusionan ritmos tropicales, urbanos, electrónicos y latinos, mostrando una propuesta diversa pensada para conectar con diferentes públicos.

Este proyecto representa una nueva etapa en la carrera del artista, donde combina su esencia caribeña con tendencias actuales de la música global, acompañado de importantes productores, músicos e invitados especiales.

El Lado A abre con “Puñeta (Embolatao)”, una canción escrita por Felipe Molinares junto a Juan Diego Arteaga (@eljuandimusic). La producción estuvo a cargo de Felipe Molinares, Juan Diego Arteaga, @tatomarenco, @originaltko y @jersondj. El tema se caracteriza por su fuerza electrónica y una destacada participación de @tatomarenco, quien aporta un poderoso drop con flauta de millo. En esta canción participan como artistas principales Felipe Molinares, Tato Marenco y Jerson DJ.

La segunda canción es “Que Me Mires”, una salsa romántica escrita y producida por Felipe Molinares. Fue grabada en Recbox Estudio y cuenta con la participación de reconocidos músicos barranquilleros como @edwinvilo en trombón y trompeta, @albertolopezp80 en bajo y @emisantiago en percusión. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Walberto Torres (@originaltko), logrando una propuesta elegante y llena de sentimiento.

Luego llega “Vibra Bonito”, una canción escrita por Felipe Molinares y producida junto a @eljuandimusic y @originaltko. Este tema mezcla sonidos tropicales con house y matices afro, transmitiendo una energía positiva, fresca y bailable que invita al disfrute.

El cuarto track es “Nota Bacana”, escrita por Felipe Molinares y producida junto a El Juandi Music. La canción combina la esencia del merengue con toques urbanos y dembow, ofreciendo una mezcla moderna y contagiosa. También fue mezclada y masterizada por Walberto Torres (@originaltko).

Cierra esta primera entrega “Me La Gozo (MLG)”, una canción con sonidos electrónicos y tropicales escrita por Felipe Molinares. Su mensaje gira en torno a la gratitud, la celebración y el disfrute de la vida. La producción estuvo a cargo de Felipe Molinares, @eljuandimusic y @originaltko, en colaboración con Jerson DJ.

Con “El Felipito Julio”, Felipe Molinares demuestra su capacidad de innovar sin perder su esencia, explorando distintos géneros y sonidos dentro de una misma producción. El lanzamiento del Lado A marca el inicio de un proyecto ambicioso que promete seguir sorprendiendo con la llegada de su próximo capítulo.

El 2026 será un año para los anales de la historia de

Carín León. El rugido del embajador global de la Música Mexicana resuena hasta elcontinente asiático y, en agosto, hará historia en Japón al convertirse en el primer artista

mexicano en ser cabeza de cartel de un festival musical en Tokio.

Se trata del Summer Sonic Festival 2026, que anualmente toma por asalto Tokio y Osaka

con más de 100 actos nacionales e internacionales, representando una poderosa variedad

de géneros, desde el rock, funk, hip-hop hasta el pop y ahora, la Música Mexicana.

Celebrando el 25 aniversario, Carín León llevará al festival su repertorio multipremiado,

que lo ha convertido en una de las voces más influyentes e innovadoras de la música latina a

nivel mundial.

Carín iniciará su periplo nipón en Osaka el viernes 14 de agosto y un día después, el

sábado 15 de agosto, se dirigirá a Tokio para hacer historia. Allí, en la capital, Carín será el

curador oficial del Beach Stage, eligiendo personalmente a los artistas que subirán al

escenario a lo largo de la jornada, incluidos los actos mexicanos LATIN MAFIA y Paloma

Morphy.

Carín se une a un lineup estelar de artistas de la talla de Jamiroquai, Alex Warren, David

Byrne, The Strokes, mgk (Machine Gun Kelly), Pentatonix, Ado, entre otros. Las entradas

para el Summer Sonic Festival 2026 están a la venta en la página web del evento.

La confirmación de Carín León en el Summer Sonic Festival 2026 es tan solo un anticipo

de un año que ya es uno de los más extraordinarios de la carrera del cuatro veces ganador

del Latin GRAMMY®

.

En febrero, Carín conquistó su segundo GRAMMY® consecutivo; en marzo, alcanzó el #1

simultáneo en los charts de Regional Mexican Airplay y de Latin Airplay de Billboard con el

éxito “La Morrita” junto a Xavi.

También en marzo, Carín fue profeta en su tierra al realizar la primera edición de La Cura

Fest, el primer festival internacional de música que él mismo creó y curó y que posiciona a

su ciudad natal, Hermosillo, Sonora, como el referente cultural más importante del

noroeste de México.Además, en septiembre Carín llegará al Sphere de Las Vegas como el primer artista latino

en presentarse en el recinto vanguardista y, en 2027, continuará su racha histórica al llevar

La Cura Fest a Madrid, España