LANZAMIENTO
ANUEL AA LANZA SU MUY ANTICIPADO TERCER ÁLBUM “LAS LEYENDAS NUNCA MUEREN”
Hoy, en su cumpleaños (26 de noviembre), la superestrella mundial latina y pionera en el trap, Anuel AA lanza su tercer álbum “Las Leyendas Nunca Mueren”. Su nuevo proyecto tan esperado fue una serie conceptual que Anuel creó como un homenaje a todas las leyendas que lo inspiraron. También es un álbum para que sus fans se inspiren y no se rindan cuando la vida se vuelve difícil.
Con este concepto, Anuel se sintió conectado ya que el fracaso y el éxito ha sido parte de su viaje personal. El nuevo disco se desarrolló durante la pandemia a lo largo de ocho meses y su objetivo era ofrecer a los fans su esencia Hip-Hop, Trap y Reggaeton. Además, presenta dentro del álbum una nueva canción de baile eléctrico con varios temas que sorprenderán a los fanáticos, pero mostrarán su versatilidad. Con el proyecto, Anuel creó cinco portadas de álbumes que rindieron homenaje a momentos icónicos de sus leyendas favoritas personales como Michael Jordan, Kobe Bryant, Floyd Mayweather, Conor McGregor, Tupac, Pablo Escobar y muchos más. Las portadas conceptuales van acompañadas de sus videos musicales de la trilogía que comparten los viajes de estos íconos que le inspiran y que fue dirigida por Anuel.
“Durante estos últimos meses he crecido como persona y como artista. Este álbum es mi bebé, ya que comparte mucho de lo que he pasado este año y durante mi vida, pero en general me ha inspirado al honrar a leyendas como Michael Jordan, Tupac, Conor McGregor, Kobe Bryant, Floyd Mayweather y más”, comparte Anuel AA. “Estoy orgulloso de compartir con mis fans un concepto que es inspirador para las calles y globalmente con mis letras, tono, sonido, imágenes y mensajes en general”.
“Quería que todos mis fans supieran que publiqué un video cada semana para compartir una trilogía de una historia de caídas y ganancias exitosas con trabajo duro, determinación y dedicación”, comparte Anuel. “El nuevo video comparte un momento trágico pero expresa dolor”.
El álbum tiene muchos productores, incluidos Chris Jeday y Gaby Music, quienes trabajaron en la mayoría del primer álbum de Anuel, “Real Hasta la Muerte”. Otros productores del disco son Tainy, Nelly “El Arma Secreta”, Masis, De La Cruz, Foreign Tech, Ovy On The Drums, Subelo Neo y otros. Además, el álbum incluye canciones que rinden homenaje a los principales favoritos como Rick Flair, Conor McGregor y una introducción de 10 minutos llamada “Real Hasta La Muerte” al álbum con celebridades y amigos personales de Anuel, quienes lo han apoyado a él y a su carrera desde el principio.
– MÁS-
Su último video “Subelo” con Myke Towers y Jhay Cortez sigue las primeras imágenes de sus lanzamientos, “Leyenda” y “Dictadura”, que ya tiene más de 51 millones de visitas en YouTube. En esa primera parte Anuel recrea la vida de Jordan en Carolina del Norte, donde asistió a la universidad y llegó a la NBA. También se muestra con los fanáticos la vida de un joven estudiante universitario como un atleta de baloncesto de primer nivel, enamorado de una chica, que tiene un novio y desarrolla una relación secreta con el jugador de clasificación de la escuela que será reclutado para las ligas mayores del baloncesto.
“Leyendas Nunca Mueren” Incluye 15 temas, que incluyen:
Real Hasta La Muerte – Introducción
Carolina del Norte con Elasio Carrion
1942
Rick Flair
ALFILER
McGregor
Llorando en un Ferrari
Leyenda
Esa Cruz
300
SALIDA
Una Palabra
Dictadura
Mi Voz Cuesta un Billion Featuring Mora
Subelo con Myke Towers y Jhaye Cortez
Ultima Canción
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Sobre Anuel AA:
Anuel AA es reconocido internacionalmente por su avance inicial como artista de Latin Trap en 2016 y se ha convertido en uno de los artistas latinos urbanos más importantes del mundo, que combina a nivel mundial reguetón, trap y hip-hop/rap estadounidense. El galardonado compositor y rapero comenzó a escribir y lanzar música en línea a la edad de 14 años en Puerto Rico para ser descubierto pronto por el hip-hop estadounidense y el movimiento del trap underground dirigido por Maybach Music de Rick Ross. Con su afiliación al mundo del Hip-hop, Anuel rápidamente en 2016 fue uno de los primeros artistas latinos en grabar con Meek Mill, Lil Wayne, DJ Khaled y muchos más, donde Anuel creó una demanda cruzada entre Latin Urban y American Hip hop. Poco después, Anuel tuvo su carrera despegar exponencialmente después de que el cantante fuera condenado, donde ganó una gran popularidad y confiabilidad entre sus fanáticos, y aseguró una de las giras musicales más exitosas en 2018. A lo largo de su viaje durante ese corto período de tiempo, sus fanáticos se convirtieron en seguidores internacionales que lo colocaron como líder en el género Latin Trap. En julio de 2018, Anuel lanzó su álbum “Real Hasta La Muerte”, su primer álbum oficial, alcanzando el # 1 en Apple Music en todo el mundo, el # 4 álbumes más descargados en todas las plataformas digitales, y los álbumes latinos más escuchados durante la primera semana de su liberación. En menos de un mes, Real Hasta La Muerte obtuvo una certificación Platinum de RIAA.
LANZAMIENTO
J BALVIN Y RYAN CASTRO DAN VIDA AL NUEVO CÓDIGO DEL GÉNERO DESDE MEDELLÍN CON OMERTA
OMERTA REVELA UN ÁLBUM DE 10 TEMAS CON COLABORACIONES GLOBALES JUNTO A DJ SNAKE Y ELADIO CARRIÓN
OMERTA finalmente llega como un proyecto colaborativo de alto calibre entre J Balvin y Ryan Castro: una obra de arte de 10 temas nacida en las montañas de Medellín. Más que un álbum en conjunto, OMERTA funciona como un lenguaje cifrado entre dos generaciones de la música colombiana, donde el silencio pesa, la lealtad es innegociable y cada decisión responde a una convicción compartida: lo que se dice una vez, queda sellado para siempre. Escucha OMERTA aquí.
Anclado en una reinterpretación del concepto italiano “Omertà”, el álbum lo traslada a una mirada paisa y lo convierte en una filosofía viva, moldeada por los códigos de barrio de Medellín. En este universo, la confianza no se negocia, se asume; la familia no es metáfora, es estructura; y la música se vuelve el canal más honesto para narrar lo que no siempre puede decirse de frente.
El focus track, “Una a La Vez”, define desde el primer momento la identidad del proyecto. Sobre una base de dancehall con percusión de aire costero y ritmos contundentes, el tema avanza con una fisicidad natural que se siente íntima y expansiva a la vez: calor en la piel, movimiento sin dudar. Aquí no hay sobreanálisis, solo ritmo e instinto; ambos artistas se entregan a un sonido vivo, en una canción que une a desconocidos en una misma energía compartida.
Mira “Una a la Vez”
A partir de ahí, “Dalmation” expande la paleta sonora hacia un territorio más etéreo, abriendo con texturas de sintetizadores de otro mundo y tonos brillantes de marimba que sitúan el reggaeton en un espacio futurista sin desprenderse de sus raíces. J Balvin se mueve con su característica soltura, mientras Ryan Castro responde con una presencia más cruda y callejera. “Melo” se adentra en la tensión y la sensualidad, sostenido por un ritmo de dancehall sutil con capas de sintetizadores más oscuros y experimentales. En “GWA”, la energía se desplaza por completo hacia el código callejero, con una percusión de trap y un pulso implacable que evoca el movimiento constante por la ciudad. El motivo del G-Wagon se convierte aquí en estética y actitud, mientras Eladio Carrión entra con una presencia contundente que atraviesa el tema sin romper su fluidez.
Cortes como “Medetown”, “Bengali” y “Pal Agua” se disuelven en una atmósfera costera compartida, donde la introspección y la liberación bajo el sol conviven, mientras J Balvin y Ryan Castro transforman el ritmo y el calor creciente en un mismo estado de verano continuo, más que en momentos separados. “Viernes” sostiene una tensión más romántica, desarrollándose sobre suaves rasgueos de guitarra y un reggaeton de tintes tropicales. La canción gira en torno a la búsqueda de una musa en la noche, intentando alcanzarla en ese espacio donde el movimiento y el azar se encuentran. En “Tonto”, DJ Snake expande el universo de OMERTA sin diluir su identidad central. Capas de sintetizadores distorsionados reconfiguran la atmósfera, mientras J Balvin y Ryan Castro se mantienen en una misma cadencia compartida, casi imperturbable.
El tema de cierre producido por SOG, “OMERTA”, funciona como la declaración final del álbum y su ancla emocional. Avanzando entre texturas de hip hop e instrumentación contenida, la canción se siente como una reflexión después del impacto. Aquí es donde el código de OMERTA deja de ser implícito y se vuelve explícito. J Balvin entrega un mensaje medido de confianza y prudencia, recordándole a Ryan Castro: “Ryan no te dañes”, una línea que carga el peso de la experiencia y la supervivencia en una industria que suele transformar a quienes la atraviesan. Ryan Castro responde con igual claridad, subrayando disciplina, constancia y enfoque pese a la presión. Interpretado por J Balvin, el coro: “All eyez on me, Aprendan todos de mí, Follow me rookie,” redefine la figura de referencia como visibilidad y ejemplo, trazando una línea sutil hacia el legado. Se convierte menos en instrucción y más en presencia: cómo existir en la industria sin perder la identidad.
A lo largo de OMERTA, J Balvin y Ryan Castro construyen algo que se siente más grande que una simple colaboración. El álbum refleja un diálogo generacional moldeado por los códigos de Medellín y expandido hacia una proyección global, donde el instinto se encuentra con la disciplina y el silencio se convierte en una forma de lenguaje en sí mismo. No es simplemente una colección de canciones, sino un mundo estructurado con su propia ética, sonido y memoria.
J Balvin continúa consolidándose como una de las fuerzas globales definitorias de la música latina, no solo por su alcance, sino por su capacidad de reconocer los cambios culturales antes de que emerjan plenamente. Esa visión ha expandido de forma constante el espacio de la música latina a escala global, abriendo camino para que nuevas voces existan con menos limitaciones.
A través de OMERTA, esa influencia deja de ser individual para volverse compartida. No se trata de una colaboración pasajera, sino de una alineación de visión entre dos artistas moldeados por la misma ciudad, pero que llegan desde momentos distintos de su evolución musical. En ese gesto, OMERTA no solo documenta un código: lo reafirma.
OMERTA TRACKLIST:
1. “Una a La Vez”
2. “Dalmation”
3. “Melo”
4. “GWA” con Eladio Carrión 5. “Medetown”
6. “Bengali”
7. “Pal Agua”
8. “Viernes”
9. “Tonto” con DJ Snake 10. “Omerta” con SOG
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Felipe Molinares estrena “El Felipito Julio”, una propuesta musical llena de sabor y versatilidad
Felipe Molinares lanza oficialmente “El Felipito Julio”, un álbum conceptual dividido en dos lados que refleja su versatilidad artística y su apuesta por sonidos frescos, modernos y con identidad propia. En esta primera etapa ya se encuentra disponible el Lado A, compuesto por cinco canciones que fusionan ritmos tropicales, urbanos, electrónicos y latinos, mostrando una propuesta diversa pensada para conectar con diferentes públicos.
Este proyecto representa una nueva etapa en la carrera del artista, donde combina su esencia caribeña con tendencias actuales de la música global, acompañado de importantes productores, músicos e invitados especiales.
El Lado A abre con “Puñeta (Embolatao)”, una canción escrita por Felipe Molinares junto a Juan Diego Arteaga (@eljuandimusic). La producción estuvo a cargo de Felipe Molinares, Juan Diego Arteaga, @tatomarenco, @originaltko y @jersondj. El tema se caracteriza por su fuerza electrónica y una destacada participación de @tatomarenco, quien aporta un poderoso drop con flauta de millo. En esta canción participan como artistas principales Felipe Molinares, Tato Marenco y Jerson DJ.
La segunda canción es “Que Me Mires”, una salsa romántica escrita y producida por Felipe Molinares. Fue grabada en Recbox Estudio y cuenta con la participación de reconocidos músicos barranquilleros como @edwinvilo en trombón y trompeta, @albertolopezp80 en bajo y @emisantiago en percusión. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Walberto Torres (@originaltko), logrando una propuesta elegante y llena de sentimiento.
Luego llega “Vibra Bonito”, una canción escrita por Felipe Molinares y producida junto a @eljuandimusic y @originaltko. Este tema mezcla sonidos tropicales con house y matices afro, transmitiendo una energía positiva, fresca y bailable que invita al disfrute.
El cuarto track es “Nota Bacana”, escrita por Felipe Molinares y producida junto a El Juandi Music. La canción combina la esencia del merengue con toques urbanos y dembow, ofreciendo una mezcla moderna y contagiosa. También fue mezclada y masterizada por Walberto Torres (@originaltko).
Cierra esta primera entrega “Me La Gozo (MLG)”, una canción con sonidos electrónicos y tropicales escrita por Felipe Molinares. Su mensaje gira en torno a la gratitud, la celebración y el disfrute de la vida. La producción estuvo a cargo de Felipe Molinares, @eljuandimusic y @originaltko, en colaboración con Jerson DJ.
Con “El Felipito Julio”, Felipe Molinares demuestra su capacidad de innovar sin perder su esencia, explorando distintos géneros y sonidos dentro de una misma producción. El lanzamiento del Lado A marca el inicio de un proyecto ambicioso que promete seguir sorprendiendo con la llegada de su próximo capítulo.
LANZAMIENTO
CARÍN LEÓN ESCRIBE LA HISTORIA EN JAPÓN: SERÁ EL PRIMER ARTIST A MEXICANO EN ENCABEZAR UN FESTIVAL MUSICAL EN TOKIO
El 2026 será un año para los anales de la historia de
Carín León. El rugido del embajador global de la Música Mexicana resuena hasta elcontinente asiático y, en agosto, hará historia en Japón al convertirse en el primer artista
mexicano en ser cabeza de cartel de un festival musical en Tokio.
Se trata del Summer Sonic Festival 2026, que anualmente toma por asalto Tokio y Osaka
con más de 100 actos nacionales e internacionales, representando una poderosa variedad
de géneros, desde el rock, funk, hip-hop hasta el pop y ahora, la Música Mexicana.
Celebrando el 25 aniversario, Carín León llevará al festival su repertorio multipremiado,
que lo ha convertido en una de las voces más influyentes e innovadoras de la música latina a
nivel mundial.
Carín iniciará su periplo nipón en Osaka el viernes 14 de agosto y un día después, el
sábado 15 de agosto, se dirigirá a Tokio para hacer historia. Allí, en la capital, Carín será el
curador oficial del Beach Stage, eligiendo personalmente a los artistas que subirán al
escenario a lo largo de la jornada, incluidos los actos mexicanos LATIN MAFIA y Paloma
Morphy.
Carín se une a un lineup estelar de artistas de la talla de Jamiroquai, Alex Warren, David
Byrne, The Strokes, mgk (Machine Gun Kelly), Pentatonix, Ado, entre otros. Las entradas
para el Summer Sonic Festival 2026 están a la venta en la página web del evento.
La confirmación de Carín León en el Summer Sonic Festival 2026 es tan solo un anticipo
de un año que ya es uno de los más extraordinarios de la carrera del cuatro veces ganador
del Latin GRAMMY®
.
En febrero, Carín conquistó su segundo GRAMMY® consecutivo; en marzo, alcanzó el #1
simultáneo en los charts de Regional Mexican Airplay y de Latin Airplay de Billboard con el
éxito “La Morrita” junto a Xavi.
También en marzo, Carín fue profeta en su tierra al realizar la primera edición de La Cura
Fest, el primer festival internacional de música que él mismo creó y curó y que posiciona a
su ciudad natal, Hermosillo, Sonora, como el referente cultural más importante del
noroeste de México.Además, en septiembre Carín llegará al Sphere de Las Vegas como el primer artista latino
en presentarse en el recinto vanguardista y, en 2027, continuará su racha histórica al llevar
La Cura Fest a Madrid, España
J BALVIN Y RYAN CASTRO DAN VIDA AL NUEVO CÓDIGO DEL GÉNERO DESDE MEDELLÍN CON OMERTA
Felipe Molinares estrena “El Felipito Julio”, una propuesta musical llena de sabor y versatilidad
